クラシックバレエは、西洋の舞台芸術の中で最も古い形式のひとつであり、その歴史は数世紀にわたります。以下に、クラシックバレエの主な歴史的な時期と発展を概説します。
1. **ルネサンス期（15世紀 – 17世紀初頭）**: バレエの起源は、15世紀のイタリアでの宮廷舞踏から始まります。当初は宮廷での娯楽として始まりましたが、17世紀になるとフランス宮廷で発展しました。この時期、バレエは宮廷舞踏から舞台芸術へと変化し、バレエの基本的なステップやポジションが形成されました。
2. **バロック期（17世紀後半 – 18世紀初頭）**: ルイ14世の宮廷において、宮廷バレエマスターであるピエール・ボーレルがバレエ・アクションと呼ばれる物語に基づくダンスの形式を開発しました。また、ジャン＝バティスト・ランブルが初めてのバレエ団を組織し、舞台上でのダンスパフォーマンスが一般に広まりました。
3. **ロマンティック期（19世紀初頭 – 19世紀半ば）**: バレエはロマン主義の影響を受け、フランスのバレエ作曲家であるジュール・ペローと振付師ジャン＝ギュスターヴ・ナヴェラが「グラント・バレエ・ロマンティック」を確立しました。有名な作品には「ジゼル」や「シンデレラ」があります。
4. **クラシック主義の復活（19世紀後半 – 20世紀初頭）**: マリウス・プティパが振付法を確立し、マリウス・プティパ版「くるみ割り人形」や「白鳥の湖」などが生まれました。これらの作品はクラシックバレエの基準となり、多くのバレエ学校で教えられる基本的な振付けが確立されました。
5. **20世紀**: バレエは20世紀に入ると新たな展開を迎えました。セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスや、ジョージ・バランシンやフレデリック・アシュトンなどの振付家によって新しいスタイルや手法が取り入れられました。また、現代バレエや新古典主義も発展し、バレエは多様なスタイルで表現されるようになりました。
現代では、クラシックバレエはその歴史的な発展を踏まえながらも、新たな挑戦や表現方法を求め続けています。バレエ学校や団体、振付家たちによって、クラシックバレエは世界中で愛され、進化し続けています。
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